8 نکته عکاسی معماری برای مبتدی‌ها

آیا تا به حال برایتان پیش آمده که آرزو کنید کاش قاعده‌های عکاسی را بلد بودید و از دوربین خود به صورت حرفه‌ای‌تری استفاده می‌کردید؟ ممکن است شما هم از علاقه‌مندان به عکاسی معماری باشید یا اینکه صرفا قصد داشته باشید در سفرهایتان از بناها و ساختمان‌های دیدنی عکاسی کرده و بازدیدهای خود را ثبت کنید.

اگر به هر دلیلی با عکاسی معماری سر و کار دارید مطلب امروز آرکا‌پلاس را از دست ندهید . در این مطلب به 8 نکته مهم در عکاسی معماری می‌پردازیم که به کارتان خواهند آمد.

هنر عکاسی معماری قوانین سفت و سختی ندارد . نکاتی در این زمینه وجود دارد که بیشتر راهنمایی‌های کلی هستند و به افراد در روند گرفتن تصاویر ایده‌آل کمک می‌کنند.

اگر در عکاسی معماری یا به طور کلی عکاسی مبتدی هستید و می‌خواهید کیفیت عکس‌هایی که می‌گیرید را بهبود ببخشید، در ادامه مطلب امروز با ما همراه باشید.

نکات عکاسی معماری:

1- یک قانون مهم، قانون یک سوم:

همانطور که پیش‌تر هم گفته شد این مطلب بیشتر یک راهنما است تا یک سری قواعد و قانون یک سوم نیز یکی از همین نکات و راهنمایی‌ها است.

قانون یک سوم می‌گوید که تصاویر را به سه قسمت افقی و عمودی برابر تقسیم کنید. سپس مهم‌ترین عنصر را در یکی از تقاطع‌های خطوط قرار دهید و نه در مرکز عکس. به عنوان مثال در تصویر بالا پرنده در یکی از همین تقاطع‌های خطوط قرار گرفته و به عنصر شاخص تصویر تبدیل شده است.

 

2- تقارن در عکاسی معماری:

به نظر می‌رسد که تقارن با آنچه در مورد قانون یک سوم گفتیم در تضاد باشد اما در واقع اینطور نیست! مواردی وجود دارد که بهتر است عنصر اصلی تصویر در مرکز قرار گیرد.

وقتی تصویری دارید که می‌تواند به دو بخش یکسان و مشابه تقسیم شود قطعا بهتر است که مهم‌ترین عنصر عکس را در مرکز تصویر قرار دهید.

3- استفاده از خطوط راهنما یا هادی:

خطوط راهنما در عکاسی خطوطی هستند که به عنصر اصلی تصویر منتهی می‌شوند. مانند این تصویر که نرده‌های دو طرف پل چشم‌ها را به ورودی و بنای شاخص موزه هنر میلواکی می‌کشانند.

4- کادر در کادر

در این روش با قاب‌بندی عنصر اصلی می‌توان عمق صحنه را به تصویر کشید. در نقاشی‌های دوره رنسانس از این تکنیک برای برجسته‌سازی عناصر اصلی استفاده می‌کردند.

قاب‌بندی را می‌توان با استفاده از طاق‌نماها، پنجره‌ها یا حتی شاخه‌های درخت انجام داد.

در این تصویر طاق دروازه نقش یک قاب را برای ساختمان‌های پشتی ایفا می‌کند و آن‌ها را برجسته‌تر و شاخص‌تر می‌کند.

5- از الگوها استفاده کنید.

چشم به صورت طبیعی الگوهای هماهنگ را دوست دارد.

لذت بردن از عکسی که الگوهای هماهنگ داشته باشد کاملا غریزی و طبیعی است. می‌توان الگوهایی را در ساختارهای تکراری یا حتی رنگ‌ها پیدا کرد.

6- از بافت‌های متنوع استفاده کنید.

در عکاسی معماری وجود تنوع در بافت عناصر عکس، عمقی ایجاد می‌کند که حتی می‌تواند با رنگ‌ها رقابت کند. در تصویر بالا این تنوع بافت به خوبی مشهود است.

در تصاویری با بافت‌های متنوع می‌توانید عمق لایه‌ها را ببینید و حس کنید.

7- قاب‌های خود را پر کنید.

عکسی که بسته می‌شود و فقط روی یک موضوع تمرکز می‌کند می تواند عکس جذابی باشد. به تصویر کشیدن سوژه اصلی بدون قرار دادن فضای خالی و اضافی در اطراف آن، اهمیت آن را بیشتر می‌کند.

همچنین به چشم‌ها اجازه می‌دهد که روی جزئیات ریزی که در عکس‌های با فاصله زیاد از دست می‌روند، تمرکز کنند. مثلا توجه کنید که چگونه در تصویر بالا «پر کردن قاب» با این ساختمان باعث می‌شود که جزییات آن را با دقت و وضوح بیشتری ببینید و حس کنید.

 

8- قانون فضا

این قانون می‌گوید بهتر است تصویر از زاویه‌ای ثبت شود که عنصر متحرک موجود در تصویر فضای قابل توجهی در مسیرش داشته باشد یا مسیر نگاه سوژه عکاسی نیز در تصویر ثبت شود.

به عنوان مثال در تصویر بالا بیننده می‌تواند جهت نگاه نوازنده را دنبال کند.